"Essence Magazine m'a poussé à le faire !"
Le 25 décembre 2023, alors que nous attendions la sortie de The Color Purple (2024) au cinéma, je me souviens très bien avoir vu la bande-annonce du film American Fiction . Mes premières pensées ont été "pas un autre" et "ça a l'air nul". J'ai juré que j'éviterais d'aller voir et de soutenir un autre film de blaxploitation moderne par tous les moyens. Cependant, après avoir vu la couverture du magazine Essence pour les numéros de janvier et février et lu le point de vue d'Issa Rae, Tracee Ellis Ross et Erika Alexander sur le film, j'ai été vendu !
Je n’ai jamais pensé à l’importance du casting. Trois générations de femmes noires dans des films issus de trois sitcoms différentes à impact culturel, centrées de manière authentique sur la vie noire et la féminité. Tracee Ellis Ross était Joan Clayton, l'avocate excentrique et colle au sein de son groupe de copines dans la série à succès Girlfriends. Érika Alexander a également joué un avocat puissant avec le slogan à succès "Maxine Shaw, avocate". Enfin, Issa Rae, le créateur et protagoniste de la série à succès HBO Insecure . À vrai dire, je n'ai vu que quelques épisodes, mais j'écoute souvent attentivement lorsque les gens s'engagent dans le débat sur "qui est le vrai méchant" en référence à Molly et Issa, semblable à celui qui entoure Joan Clayton et Toni Childs. En identifiant la diversité des natures et des talents parmi les trois, j'étais curieux de voir comment ils se manifestaient dans le film. J'ai recherché "les horaires des séances de fiction américaine près de chez moi" et j'ai acheté mon billet immédiatement après avoir terminé l'article.
Le casting d' American Fiction (2023) est composé de Tracee Ellis Ross qui incarne Lisa, la sœur de Thelonious 'Monk' Ellison interprété par Jeffery Wright. Erika Alexander joue le personnage de Coraline, l'amoureuse. Leslie Uggams incarne Agnes Ellison, la mère de Lisa, Monk et Clifford Ellison, interprétée par Sterling K. Brown. Je n'ai jamais pu savoir d'où je connaissais Leslie Uggams. J'ai cherché sur Google et en vain la connexion n'a pas cliqué, jusqu'à ce qu'elle le fasse. Ensuite, la domestique familiale Lorraine est interprétée par Myra Lucretia Taylor. Dernièrement, Sintara Golden est l'auteur du livre Nous vivons dans le ghetto dans le film, interprété par Issa Rae. Puis-je être honnête? Le titre du livre m'a fait rire aux éclats au théâtre et son extrait lu à haute voix m'a presque fait sortir.
Allons-y directement, d'accord ?
Nous devons changer la façon dont nous abordons la prise de poids au sein de la communauté noire. Avertissement déclencheur : discussions sur le poids et honte corporelle au début du film. Monk aborde immédiatement sa prise de poids en rattrapant sa sœur Lisa et leur employée de maison d'enfance Lorraine. Ensuite, une fois la mère de Monk, Leslie arrivée, elle commence immédiatement à cosigner son discours nuisible et contribue même à la dépréciation. Ce même sentiment s'applique aux conversations autour de leur père, l'homme mystérieux. En tant que spectateur, nous ne recevons que des récits de seconde main sur le père à travers les conversations de Monk et de ses frères et sœurs. Ma querelle est l'apaisement de la mort du père, surtout de la manière dont il est décédé. Le père de Monk est décrit comme le « génie cuisinier, cela (expurgé) » et la manière dont sa mort est discutée est nuisible. Sa vie n'avait-elle pas d'importance ? Je voudrais également ajouter l' avertissement déclencheur : les mentions de mort par suicide de manière mortelle dans le film. Les frères et sœurs parlent du père et de sa mort avec un laisser-faire, bien qu'il soit mort brutalement et dans la maison où se déroule la majeure partie du film.
Je ne sais pas si mes aversions proviennent d'une critique de la culture entourant les sujets ou de la manière dont ils ont été présentés dans le film. Cependant, le film était une imitation de la vie, donc je penche davantage du côté de la société.
Maintenant que cela est réglé, passons aux bonnes choses !
Comme l'a déclaré sur Tik Tok , "ce film est un grand FU pour Boston" et au départ, lorsque Monk a fait le commentaire de ne pas vouloir écrire un livre sur une femme de Dorchester avec cinq enfants, j'ai été bâillonné et modérément offensé, en tant qu'habitant de Boston. récit avec des racines à Roxbury, Dorchester et Mattapan. Pourtant, je suis resté fidèle à l'histoire. Au fur et à mesure que le film avance, le FU s'attaque clairement à la culture raciste de Boston et les Bostoniens noirs sont pris entre deux feux. Arthur, joué par John Ortiz, est le publiciste de Monk et la naissance du faux personnage et la diffusion de My Pafology commencent dans le sud de Boston. Southie a une sombre histoire d’être un quartier raciste, sinon le plus raciste de Boston. Même aujourd’hui, il y a un sentiment étrange lorsqu’on se promène dans le quartier en tant que personne noire.
Ma Pafologie était une plaisanterie qui allait trop loin. Semblable à Monk, de nombreuses personnes commencent avec l’intention de faire la lumière sur une divergence particulière, mais se perdent dans la sauce.
Visage noir sur corps noirs
La scène entre Monk et Sintara Golden pendant la pause déjeuner était bien écrit et mémorable. Monk est sur le côté gauche de la table et Sintara est à droite. Les téléspectateurs sont sensibles à l'ironie verbale établie par Monk dans ses critiques de Sintara. Sintara se flatte discrètement et profite de l’exploitation des Noirs, sous prétexte qu’elle amplifie les voix noires. Tandis que Monk flatte et exploite également les Noirs, mais sous un pseudonyme. Les téléspectateurs regardent Monk et Sintara s'engager dans un match de tennis verbal et entre les deux, Sintara tient le livre White Negros: When Cornrows Were in Vogue and Other Thoughts on Cultural Appropriation. Je voulais trouver une image de la couverture du livre à lire et, à ma grande surprise, je suis tombé sur l'article de Vanity Fair intitulé « Qui gagne la grande confrontation littéraire de la fiction américaine ? Même Cord Jefferson ne le sait pas » par Hillary Busis. J'ai ri quand j'ai réalisé qu'ils utilisaient une image du film, mais qu'ils avaient flouté le titre du livre !
Claire Folger/Image de Vanity Fair
Monk et Sintara servent de miroir l'un à l'autre, mais l'un est franc, tandis que l'autre nie. Monk et Sintara ont connu des défis mais jamais de difficultés et tous deux ont vécu une vie plutôt privilégiée. Ils distribuent du porno traumatisant et de la pauvreté pour servir de plaisir coupable aux Noirs mais aussi pour apaiser la culpabilité des Blancs. Monk a été attiré et intéressé par Caroline lorsqu'il a découvert qu'elle lisait des livres publiés par Thelonious, mais lui a fait honte et l'a réprimandée après avoir trouvé un exemplaire de F*ck dans son sac.
Dans toute cette excitation, j'ai presque oublié de revenir vers Leslie Uggams, la mère du film. Leslie Uggams était Kizzy dans l'original Roots 1977. La série la plus célèbre jamais créée, mais elle parle des périls et des traumatismes de l'esclavage. Ce film est superposé et l'intentionnalité est appréciée.
"La satire est un don de Dieu à la terre !"
Afin de ne pas gâcher votre expérience de montre, je garderai ce prochain point bref. American Fiction est une histoire sur la vie des Noirs et sa nature complexe mais magnifique. Les soins, la consommation de substances, la sexualité, la mort, l'amour et la perte sont tous des éléments essentiels du film. La fiction américaine amplifie les dangers de ce que Chimanda Ngozi Adichi appelle un récit unique dans son tristement célèbre TedxTalk The Dangers of A Single Narrative .
J'ai quitté le théâtre en me sentant validé. Auparavant, je n’avais toujours pas réussi à exprimer clairement mes observations sur la relation entre les stéréotypes, la culpabilité des Blancs et la perpétuation et l’amplification de récits uniques nuisibles au sein de la société. Cependant, la fiction américaine est la preuve dont j'avais besoin. Quelques jours après le film, j'ai reçu un e-mail m'invitant à une « discussion communautaire sur un livre » encourageant les étudiants diplômés à interagir avec un texte sur « un adolescent incarcéré [qui] écrit des lettres à son ami d'enfance au sujet de son expérience au sein du système judiciaire américain ». C'est l'histoire de la façon dont la pauvreté, le manque de conseils d'adultes et l'oppression systémique peuvent affecter les jeunes et les personnes vulnérables. » L'enfant s'appelle Justyce et l'auteur a grandi dans la banlieue d'Atlanta et est diplômé du Spelman College. *Regarde la caméra*
Si je pouvais comparer ce film à une chanson, j'utiliserais « The Big Payback » de James Brown pour faire le travail !
"La satire est un cadeau de Dieu à la terre" et c'est le film à voir absolument en 2024 !